Repenser l’excellence : la Villars Music Academy

Repenser l’excellence : la Villars Music Academy

Music has the power to bring people together across borders, barriers and generations. Nowhere is that more apparent than at the Villars Music Academy (VMA). Swiss violinist Aline Champion aims to transform musical training for talented young performers. Along with colleagues from the Berlin Philharmonic Orchestra and other world-renowned instrumentalists, she is rethinking what the foundation of excellence in musical performance should be.

La musique a le pouvoir de rassembler les gens au-delà des frontières, des barrières et des générations. Cela n’a jamais été aussi évident qu’à la Villars Music Academy (VMA). La violoniste suisse Aline Champion s’est donné comme objectif de transformer la formation musicale des jeunes talents. Avec ses collègues de l’orchestre philharmonique de Berlin et d’autres instrumentistes de renommée mondiale, elle repense les fondements de l’excellence en matière d'interprétation musicale.

La VMA a invité de jeunes musiciens et musiciennes talentueux du monde entier à vivre une expérience d'apprentissage musical et personnel. Cette expérience intensive s’articule autour de master classes animées par d’éminents.e.s solistes et musicien.ne.s de l’orchestre philharmonique de Berlin, ainsi que de coaching, de conférences et d’ateliers. Le programme offre aux jeunes musicien.ne.s une occasion unique de donner un coup de pouce à leur développement personnel et de trouver l’inspiration d’apporter plus d’âme à tout ce qu’ils et elles entreprennent.

La VMA 2023 s’est déroulée du 13 au 20 août, avec des master classes dispensées par cinq musicien.ne.s de renommée mondiale : le chef d’orchestre Daniel Harding, la violoniste Kolja Blacher, l’altiste Antoine Tamestit et les violoncellistes Alban Gerhardt et Gary Hoffman. Sur plus de 200 candidatures, 20 jeunes musicien.ne.s d’instruments à cordes du monde entier ont été sélectionné.e.s pour participer à ce programme interdisciplinaire d’une semaine dans le magnifique village suisse de Villars-sur-Ollon. Le programme s’est achevé avec le concert de la VMA au théâtre du Villars Palace, au cours duquel les lauréat.e.s ont joué aux côtés de leurs mentors et de quatre solistes de l’orchestre philharmonique de Berlin : les violonistes Simone Bernardini et Luiz Felipe, l’altiste Walter Kuessner et le violoncelliste Martin Menking.

La finale du premier prix Balik a eu lieu le 18 août. Le prix Balik est un concours réservé aux lauréat.e.s de la Villars Music Academy et a été jugé cette année par les tuteurs et tutrices des lauréat.e.s de la VMA ainsi que par des représentant.e.s de Caviar House & Prunier, du Villars Institute et de la directrice artistique de la VMA, Aline Champion. Tout en écoutant cette compétition exceptionnelle, le public a également eu la possibilité de voter pour son musicien ou sa musicienne préféré.e.

La violoniste Aoi Saito a remporté le prix Balik et aura l’opportunité d’enregistrer un disque et une vidéo pour lancer sa carrière musicale internationale grâce au généreux parrainage de Caviar House & Prunier.

Élevée à Tokyo, Aoi a commencé à jouer du violon dès l’âge de 5 ans à l’école de musique Toho Gakuen. Elle a obtenu sa licence avec mention à l’université des arts de Tokyo et prépare actuellement son master à l’université des arts de Berlin.

La musique au service des valeurs du Villars Institute

La musique a le pouvoir de dépasser les barrières et inspirer l’action, ce qui en fait un outil puissant pour promouvoir un changement positif et renforcer la mission du Villars Institute qui est d’accélérer la transition vers un monde net-zéro et de rétablir la santé de notre planète.

La collaboration intergénérationnelle est cruciale pour une action efficace en faveur du climat, car les conséquences de la dégradation de l’environnement seront plus lourdes sur les générations futures. La musique,en tant que passerelle entre les groupes d’âge et les disciplines, peut faciliter le dialogue et la compréhension mutuelle. Les projets musicaux collaboratifs impliquant des artistes de générations et d’expériences différentes peuvent créer un sentiment de responsabilité partagée et de solidarité, permettant l’échange de points de vue et d’idées qui dépasseront le temps.

Les artistes peuvent utiliser leurs plateformes pour accentuer la sensibilisation au changement climatique, en créant de la musique qui aborde les préoccupations environnementales et prônent des pratiques durables, alors que des compositions poignantes peuvent toucher émotionnellement le public, le motiver à s’engager dans des initiatives en faveur du climat et de la nature et à faire des choix conscients pour un meilleur style de vie, pour eux-mêmes comme pour la planète.

Des évènements musicaux comme la VMA peuvent également servir de plateforme pour sensibiliser le public à l’importance de la transition vers le net zéro. Ces manifestations ne se contentent pas de divertir, elles offrent également des espaces d’échanges de connaissances et de collaboration entre divers groupes. En célébrant ensemble la musique et la durabilité, on encourage l’audience à réfléchir à son rôle dans la création d’un avenir meilleur.

Le pouvoir émotionnel de la musique, sa capacité à diffuser des messages et à favoriser l’unité en font un catalyseur essentiel de l’action en faveur du climat et de la nature, ainsi que de l’interaction entre les générations en sauvegardant notre monde.